Αμερικανική Πρωτοπορία Ένας αιώνας πειραματικών καλλιτεχνικών κινημάτων
- Αμερικανική Πρωτοπορία Ένας αιώνας πειραματικών καλλιτεχνικών κινημάτων
- II. Πειραματική Έργο τέχνης στις Αμερική
- III. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ
- IV. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
- V. Pop Art
- II. Πειραματική Έργο τέχνης στις Αμερική
- VII. Fluxus
- Performance Art
- IX. Εννοιολογική Έργο τέχνης
II. Πειραματική Έργο τέχνης στις Αμερική
III. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ
IV. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
V. Pop Art
VI. Μινιμαλισμός
VII. Fluxus
VIII. Performance Art
IX. Εννοιολογική Έργο τέχνης
Γνωστές Ερωτήσεις
| Λειτουργία | Περίγραμμα |
|---|---|
| Πρωτοπορία | Ένας χρονική περίοδος που συνηθίζω για εξετάσετε το ενδεχόμενο περιγράψει την έργο τέχνης που μπορεί να είναι πειραματική και αιχμή του δόρατος, που σταθερά είναι διαθέσιμο σε ρήξη με τις παραδοσιακές ποικιλίες και συμβάσεις. |
| Πειραματική έργο τέχνης | Έργο τέχνης που δημιουργείται εντός μέσω πειραματισμούς με πληροφορίες υφάσματα, τρόποι και φόρμες. |
| Αμερικανική έργο τέχνης | Έργο τέχνης που δημιουργείται μέσω Αμερικανούς καλλιτέχνες ή που ενθαρρύνεται μέσω την αμερικανική κουλτούρα. |
| Εικαστικές τέχνες | Οι ανθρωπιστικές επιστήμες που ασχολούνται με τη παράγοντας εικαστικών εικόνων, ισοδύναμο με η απεικονίζω, η γλυπτική και η φωτογραφίες. |
| Νεωτερισμός | Ένα κίνημα απότιση τιμής σε έργο τέχνης, τη λογοτεχνία και την δομή που ξεκίνησε στα χρεώσεις του 19ου αιώνα και συνεχίστηκε στον 20ο αιώνα. Ο μοντερνισμός χαρακτηρισμένος μέσω την αξεσουάρ που παρέχει στον πειραματισμό, την καινοτομία και την ξεφορτώνοντας. |
II. Πειραματική Έργο τέχνης στις Αμερική
Η πειραματική έργο τέχνης στις Αμερική φαινόταν στις κανόνες του 20ου αιώνα ως απόκριση απότιση τιμής σε παραδοσιακή έργο τέχνης της εποχής. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν νέες ποικιλίες έκφρασης που εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι συμβατοί μέγιστο με τον φρέσκο κόσμο. Πειραματίστηκαν με αλλιώς υφάσματα, τρόποι και μεγαλοπρέπεια και σταθερά αμφισβητούσαν τις συμβάσεις της τέχνης.
Ένα από τα πιο πιο σοβαρά κινήματα πειραματικής τέχνης στις Αμερική περιέχουν:
- Ντανταϊσμός
- Σουρεαλισμός
- Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
- Pop Art
- Μινιμαλισμός
- Fluxus
- Performance Art
- Εννοιολογική Έργο τέχνης
Αυτά τα είδη τα κινήματα χαρακτηρίζονταν μέσω τον πειραματισμό τους και την προθυμία τους εξετάσετε το ενδεχόμενο ξεπεράσουν τα όρια της τέχνης. Ότι είχαν βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της τέχνης στις Αμερική και πέρα μέσω αυτήν, και συνεχίζουν εξετάσετε το ενδεχόμενο επηρεάζουν τους καλλιτέχνες αυτή τη στιγμή.
III. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ
Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια μήκος πολιτιστικής και καλλιτεχνικής άνθησης απότιση τιμής σε αφροαμερικανική ομάδα της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1920. Μετατράπηκε σε μια τεχνολογία μεγάλης δημιουργικότητας και πειραματισμού, καθώς Αφροαμερικανοί καλλιτέχνες εξερεύνησαν νέες ποικιλίες έκφρασης στη λογοτεχνία, τη μελωδία, το χορό και την εικαστική έργο τέχνης.
Η Αναγέννηση του Χάρλεμ ηγήθηκε μέσω μια παρέα ποιητών, συγγραφέων και καλλιτεχνών που έχουν γίνει γνωστοί ως «Παιδιά Νέγροι». Αυτοί οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες απέρριψαν τις στερεότυπες πλάνα των Αφροαμερικανών που ότι είχαν διαιωνιστεί μέσω την κοινωνία των λευκών, και αντ’ αυτού προσπάθησαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν μια πιο θετική και ρεαλιστική απεικόνιση της μαύρης ζωής.
Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια τεχνολογία μεγάλων κοινωνικών και πολιτικών αλλαγών για τους Αφροαμερικανούς. Το σχετικό τέλος του Πρώτου Κόσμου Πολέμου είχε οδηγήσει σε τουλάχιστον ένα κύμα μετανάστευσης μέσω το Νότο στον Βορρά και οι Αφροαμερικανοί διεκδικούσαν ολοένα και μέγιστο τα δικαιώματά τους ως εκλογικό σώμα. Η Αναγέννηση του Χάρλεμ γίνεται μια κατοπτρική εικόνα αυτής της νέας αίσθησης αισιοδοξίας και δυνατότητας και βοήθησε εξετάσετε το ενδεχόμενο εμπνεύσει μια εποχή Αφροαμερικανών καλλιτεχνών και διανοουμένων.
Μερικές μέσω τις πιο διάσημες ποικιλίες της Αναγέννησης του Χάρλεμ περιέχουν τους Λάνγκστον Χιουζ, Ζόρα Νιλ Χάρστον, Τζέιμς Ουέλντον Τζόνσον, Ντιουκ Έλινγκτον και Άαρον Ντάγκλας. Το καθήκον τους βοήθησε στη παράγοντας μιας νέας κατανόησης της αφροαμερικανικής κουλτούρας και ταυτότητας και είχε διαρκή αντίκτυπο απότιση τιμής σε αμερικανική έργο τέχνης και λογοτεχνία.
IV. Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός γίνεται ένα πολύ ισχυρό κίνημα τέχνης που φαινόταν στις Αμερική τη δεκαετία του 1940. Χαρακτηρισμένος μέσω την εστίασή του στις εκφραστικές ιδιότητες της βαφής και την ξεφορτώνοντας των παραδοσιακών δυτικών στυλ τέχνης. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι χρησιμοποίησαν μια μεγάλη γκάμα τεχνικών, προσθήκη του σταξίματος, του πιτσιλίσματος και της έκχυσης μπογιάς στον καμβά, για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν πρωτοβουλίες που σταθερά χαρακτηρίζονταν μέσω τον αυθορμητισμό και τον δυναμισμό τους.
Οι κορυφαίες φυσιογνωμίες του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού γίνεται οι Τζάκσον Πόλοκ, Γουίλεμ ντε Κούνινγκ, Μαρκ Ρόθκο και Φραντς Κλάιν. Το κίνημα είχε βαθύ αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της μοντέρνας τέχνης και η επηρεάζω του θα εξετάσετε το ενδεχόμενο φανεί στο πίνακες ζωγραφικής των επόμενων καλλιτεχνών ισοδύναμο με ο Jasper Johns, ο Robert Rauschenberg και ο Andy Warhol.
V. Pop Art
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις Αμερική τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Χαρακτηρισμένος μέσω τη οδήγηση εικόνων λαϊκής κουλτούρας, ισοδύναμο με η προώθηση, τα καρικατούρα και η τηλεόραση, και η ξεφορτώνοντας των παραδοσιακών καλλιτεχνικών αξιών ισοδύναμο με το θαύμα και η πρωτοτυπία. Οι καλλιτέχνες του μπαμπά αρτ σταθερά οικειοποιήθηκαν πλάνα μέσω τα εντός μαζικής ενημέρωσης και τις χρησιμοποιούσαν στη δουλειά τους με έξω αλλοίωση. Πειραματίστηκαν επιπλέον με πληροφορίες υφάσματα και μέθοδοι, ισοδύναμο με μεταξοτυπία και κολάζ.
Η ποπ αρτ γίνεται μια απόκριση ενάντια στο κυρίαρχο κίνημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, το οποίο φαινόταν υπερβολικά ελιτίστικο και υπερβολικός. Οι καλλιτέχνες του μπαμπά ήθελαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν έργο τέχνης που εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι μίλια προσιτή σε ένα πολύ ευρύτερο αγορά-στόχος και που εξετάσετε το ενδεχόμενο αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη θεαματική. Ενδιαφέρονταν επιπλέον εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τη φλερτ μεταξύ τέχνης και μαζικής κουλτούρας.
Μερικές μέσω τις βασικές προσωπικότητες του κινήματος του μπαμπά αρτ περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg και Jasper Johns. Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης και η επηρεάζω της εξακολουθεί εξετάσετε το ενδεχόμενο κάπως νιώθω στο πίνακες ζωγραφικής πολλών σύγχρονων καλλιτεχνών.
II. Πειραματική Έργο τέχνης στις Αμερική
Η πειραματική έργο τέχνης στις Αμερική φαινόταν στις κανόνες του 20ου αιώνα ως απόκριση απότιση τιμής σε παραδοσιακή ακαδημαϊκή έργο τέχνης της εποχής. Καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Marcel Duchamp, ο Man Ray και ο Francis Picabia απέρριψαν τις συμβάσεις της ζωγραφικής και της γλυπτικής, δημιουργώντας πρωτοβουλίες που έχουν υπάρξει σταθερά προκλητικά και προκλητικά. Αυτοί οι καλλιτέχνες γίνεται ένα μέρος του διεθνούς avant-garde κινήματος, το οποίο περιλάμβανε επιπλέον τον Ντανταϊσμό και τον Σουρεαλισμό.
Στις Αμερική, η πειραματική έργο τέχνης επηρεάστηκε επιπλέον μέσω την Αναγέννηση του Χάρλεμ, ένα κίνημα που γιόρταζε την αφροαμερικανική κουλτούρα και ιστορικό παρελθόν. Καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Jacob Lawrence και η Romare Bearden δημιούργησαν φόρουμ και γλυπτά που απεικόνιζαν την αφροαμερικανική απολαμβάνω.
Στις πολλά χρόνια του 1940 και του 1950, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός φαινόταν ως η κυρίαρχη τύπος πειραματικής τέχνης στις Αμερική. Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές ισοδύναμο με ο Jackson Pollock, ο Willem de Kooning και ο Mark Rothko δημιούργησαν φόρουμ που χαρακτηρίζονταν μέσω τον αυθορμητισμό και τη συναισθηματική τους βάθος.
Στη δεκαετία του 1960, η ποπ αρτ φαινόταν ως απόκριση στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Καλλιτέχνες του μπαμπά ισοδύναμο με ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και ο Claes Oldenburg δημιούργησαν φόρουμ και γλυπτά που απεικόνιζαν πλάνα και κομμάτια του λαϊκού πολιτισμού.
Στη δεκαετία του 1970, η μινιμαλιστική έργο τέχνης φαινόταν ως απόκριση τόσο στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό όσο και απότιση τιμής σε ποπ αρτ. Μινιμαλιστές καλλιτέχνες ισοδύναμο με ο Donald Judd, η Agnes Martin και ο Robert Morris δημιούργησαν πρωτοβουλίες που χαρακτηρίζονταν μέσω την απλότητα και τη λιτότητά τους.
Στις πολλά χρόνια του 1980 και του 1990, η πειραματική έργο τέχνης συνέχισε έτσι εξετάσετε το ενδεχόμενο εξελίσσεται, με πληροφορίες κινήματα ισοδύναμο με το fluxus, η performance art και η εννοιολογική έργο τέχνης εξετάσετε το ενδεχόμενο αναδύονται. Εκείνα τα κινήματα αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και διερεύνησαν νέους τρόπους δημιουργίας και παρουσίασης της τέχνης.
Αυτήν την εποχή, η πειραματική έργο τέχνης εξακολουθεί εξετάσετε το ενδεχόμενο αυτό μπορεί να είναι ένα ζωντανό και εξελισσόμενο κουτί. Οι καλλιτέχνες συνεχίζουν εξετάσετε το ενδεχόμενο ξεπερνούν τα όρια αυτού που θεωρείται ως έργο τέχνης, δημιουργώντας πρωτοβουλίες που μπορεί να είναι σταθερά προκλητικά και προκλητικά.
VII. Fluxus
Το Fluxus γίνεται ένα υπερπόντιο avant-garde καλλιτεχνικό κίνημα που φαινόταν τη δεκαετία του 1960. Χαρακτηρίστηκε μέσω τον πειραματικό του χαρακτήρα και την αξεσουάρ στη ένωση, την τύχη και τον αυτοσχεδιασμό. Οι καλλιτέχνες του Fluxus δημιούργησαν μια όλα τα είδη έργων, μαζί με παραστάσεων, εγκαταστάσεων και εκδόσεων. Δραστηριοποιήθηκαν επιπλέον απότιση τιμής σε πώληση της νέας μουσικής και των παιδιών στυλ καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.
Ο χρονική περίοδος «Fluxus» επινοήθηκε μέσω τον George Maciunas, έναν λιθουανό-αμερικανό καλλιτέχνη που έχουν υπάρξει ένας ανάμεσα τους ιδρυτές του κινήματος. Ο Maciunas οραματίστηκε το Fluxus ως ένα «ιστός ατόμων» που τους ένωνε το ευρύ κοινό περίεργα τους για την πειραματική έργο τέχνης. Πίστευε ότι το Fluxus θα μπορείς έπρεπε εξετάσετε το ενδεχόμενο αυτό μπορεί να είναι ένα αποκεντρωμένο κίνημα, με έξω κεντρική διαχείριση ή ίδρυση.
Οι καλλιτέχνες του Fluxus επηρεάστηκαν μέσω μια μεγάλη γκάμα πηγών, ισοδύναμο με ο Ντανταϊσμός, ο Σουρεαλισμός και ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός. Τους ενδιέφερε επιπλέον το καθήκον του John Cage, ο οποίος γίνεται πρωτοπόρος της πειραματικής μουσικής. Οι καλλιτέχνες του Fluxus χρησιμοποιούσαν σταθερά την τύχη και τον αυτοσχεδιασμό στη δουλειά τους, ενώ τους ενδιέφερε επιπλέον η σύνδεση τέχνης και καθημερινής ζωής.
Το Fluxus γίνεται ένα σύντομο κίνημα, ωστόσο είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της τέχνης στη δεκαετία του 1960 και αργότερα. Οι καλλιτέχνες του Fluxus βοήθησαν εξετάσετε το ενδεχόμενο σπάσουν τα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής και άνοιξαν το δρόμο για την επέκταση πρόσφατων στυλ τέχνης, ισοδύναμο με η performance art και η έργο τέχνης τοποθέτησης.
Performance Art
Η Performance Art αυτό μπορεί να είναι ένα λίγο-πολύ τέχνης που φιλοξενεί ζωντανές, σταθερά συμμετοχικές περιστάσεις. Φαινόταν τη δεκαετία του 1960 ως μια μέθοδος για τους καλλιτέχνες εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της παράστασης. Οι καλλιτέχνες της περφόρμανς χρησιμοποιούν σταθερά το πλαίσιο τους ως θέμα για τη δουλειά τους και θα εξετάσετε το ενδεχόμενο έχουν αλληλεπίδραση με το ευρύ κοινό με απροσδόκητους τρόπους. Η έργο τέχνης της περφόρμανς θα εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι μίλια σκληρό εξετάσετε το ενδεχόμενο οριστεί, ωστόσο σταθερά χαρακτηρισμένος μέσω την εφήμερη φύση της, την αξεσουάρ στη στρατηγική πάνω μέσω το προϊόν και τις δυνατότητές της για κοινωνικό και πολιτικό σχολιασμό.
Μερικές μέσω τις βασικές προσωπικότητες απότιση τιμής σε επέκταση της performance art περιέχουν τους Allan Kaprow, Yoko Ono, Joseph Beuys και Marina Abramović. Η Performance Art είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της σύγχρονης τέχνης και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι μίλια μια ζωτική και εξελισσόμενη τύπος έκφρασης.
IX. Εννοιολογική Έργο τέχνης
Η εννοιολογική έργο τέχνης είναι μίλια ένας χρονική περίοδος που συνηθίζω για εξετάσετε το ενδεχόμενο περιγράψει την έργο τέχνης που εργάζεται σε έννοιες και τώρα όχι με παραδοσιακή αισθητική. Φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1960 και του 1970 ως απόκριση στον αντιληπτό ελιτισμό της παραδοσιακής τέχνης και απότιση τιμής σε αυξανόμενη εμπορευματοποίηση της τέχνης. Οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σταθερά κειμενικό περιεχόμενο, φωτογραφίες και περφόρμανς για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τις έννοιες τους και σταθερά απορρίπτουν την σκέψη της κατασκευής από 1 μοναδικού, τελειωμένου έργου τέχνης.
Μερικές μέσω τις βασικές προσωπικότητες που συνδέονται με την εννοιολογική έργο τέχνης περιέχουν τους Marcel Duchamp, Joseph Kosuth και Lawrence Weiner. Τα ετοιμοπαράδοτα του Duchamp, ισοδύναμο με το Fountain (1917), θεωρούνται ένα από τα στην αρχή παραδείγματα εννοιολογικής τέχνης. Το καθήκον του Kosuth αποτελείται σταθερά μέσω κειμενικό περιεχόμενο και φωτογραφίες που εξερευνούν τη φύση της τέχνης και της γλώσσας. Το καθήκον του Weiner αποτελείται στις περισσότερες περιπτώσεις μέσω απλές δηλώσεις που σταθερά γράφονται οδήγησε τοίχους ή άλλες επιφάνειες.
Η εννοιολογική έργο τέχνης είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της τέχνης στα χρεώσεις του 20ού και στις κανόνες του 21ου αιώνα. Βοήθησε εξετάσετε το ενδεχόμενο σπάσουν τα ιστορικά περιορισμοί μεταξύ της τέχνης και άλλων κλάδων και ξεδιπλώθηκε νέες προοπτικές για τη παράγοντας τέχνης.
Ε: Τι είναι μίλια η πειραματική έργο τέχνης;
Α: Η πειραματική έργο τέχνης είναι μίλια η έργο τέχνης που αμφισβητεί τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της αισθητικής. Συνεχώς φιλοξενεί τη οδήγηση πρόσφατων υφασμάτων, τεχνικών και στυλ έκφρασης.
Ε: Ποια είναι μίλια έναν αριθμό από παραδείγματα πειραματικών κινημάτων τέχνης στις Αμερική;
Α: Μερικά από παραδείγματα πειραματικών κινημάτων τέχνης στις Αμερική περιέχουν τον Ντανταϊσμό, τον Σουρεαλισμό, τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, την Ποπ Αρτ, τον Μινιμαλισμό, το Fluxus, την Έργο τέχνης της Παράστασης και την Εννοιολογική Έργο τέχνης.
Ε: Ποιος είναι μίλια ο εντύπωση της πειραματικής τέχνης απότιση τιμής σε επέκταση της τέχνης στις Αμερική;
Α: Η πειραματική έργο τέχνης είχε σημαντικό αντίκτυπο απότιση τιμής σε επέκταση της τέχνης στις Αμερική. Βοήθησε εξετάσετε το ενδεχόμενο σπάσουν τα ιστορικά όρια μεταξύ της τέχνης και άλλων στυλ έκφρασης και ξεδιπλώθηκε νέες προοπτικές για το τι θα εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι μίλια η έργο τέχνης.
